原標題：賞析中國舞蹈家夏冰作品《妹娃山歌哈尕扎》

中國舞蹈家夏冰

《妹娃山歌哈尕扎》是中國舞蹈家夏冰繼《野山》、《妹娃要過河》、《金那銀兒梭》、《土家老幺妹》和《大山的回響》之后的又一力作，屬“土家民族風情舞蹈”系列。作品名目中的“哈尕扎”是土家族的民族用語，意為驚嘆，是“了不得！好得很！”的意思。

舞蹈是一門古老而傳統(tǒng)的唯美藝術(shù)，在人類文字還沒有產(chǎn)生以前就有了舞蹈藝術(shù)，它是以人體的動作為主要表現(xiàn)手段，通過提煉、組織和藝術(shù)加工等為途徑，表達人們的思想感情或反映社會生活。舞蹈藝術(shù)有三個特點：一是可視性；二是流動性；三是審美性。舞蹈的基本要素也有三點：一為節(jié)奏；二為構(gòu)圖；三為表情。所謂節(jié)奏是指舞蹈動作和造型在力度、時間和幅度上的變化；構(gòu)圖是指空間的排列組合方式及其變化；表情則是指舞蹈者的表情及其動作的速度與幅度。這三種要素還要與音樂、服飾、燈光、道具和背景等多種藝術(shù)元素相結(jié)合，才能使欣賞者在視覺、聽覺和精神上引起共鳴產(chǎn)生愉悅�！睹猛奚礁韫�尕扎》不僅充分展示了舞蹈藝術(shù)的三個特點和三個基本要素，而且對“推陳出新”和“古為今用”的把握也頗見新意。

《妹娃山歌哈尕扎》屬敘事性群舞，作品以人類永恒的愛情為主線，通過一群土家族漢子圍繞阿妹、阿哥和老爹的喜、怒、哀、樂，演繹了土家民族的青年男女在勞動中對歌求愛的傳奇生活，藝術(shù)地展示了鄂西山區(qū)土家居民濃郁的民族風情。舞蹈在切光中開場，由暗漸明的紅色燈光在視覺上給人以朦朧神秘之美。音樂漸起之后，在低沉渾厚的鄂西號子聲中，一群土家族漢子負重前行，有節(jié)奏地移動身軀，或半蹲、或后仰、或如雕塑般停頓，動作幅度小而有力，既體現(xiàn)了土家漢子攀崖勞作的艱辛，又展示了土家族漢子的力量、頑強、不屈與積極向上的果敢精神。接著是妹娃在甜美的利川民歌“郎在高坡抬石頭，妹在河邊繡荷苞”的旋律中輕盈舞動，其邊歌邊舞的形式猶如陣陣清風深深打動了辛勤勞作的漢子們。編導兼領(lǐng)舞夏冰在舞蹈中，還刻意融入了三重對比手法：一是在舞姿上，以妹娃的輕盈與漢子們雕塑般的剛毅造型形成視覺對比；二是在音樂上，以妹娃高亢明亮的歌聲與漢子們低沉渾厚的勞動號子形成聲樂對比，給人以男虛女實的聽覺沖擊；三是在燈光上，妹娃在粉紅色的光影下翩翩起舞，漢子們則在蘭綠色的光影中舞動造型，色彩對比十分鮮明。隨著多種藝術(shù)元素的鋪設(shè)與延伸，劇情逐漸展開，情緒也在遞進中得以升華。最后，郎、妹如愿結(jié)合，在眾人的歡歌勁舞中，一曲撼人心魄的太陽歌使整個劇情達到高潮，充分展示了土家居民純真而狂放的民族性格。

在《妹娃山歌哈尕扎》舞蹈中，也體現(xiàn)出舞蹈家夏冰對“推陳出新”和“古為今用”方針的理解和把握。作品中所運用的一個重要表演形式“肉連響”就取材于湖北利川地區(qū)的一種民間技藝�！叭膺B響”是舊社會底層藝人用于沿街乞討的謀生手段，因瀕臨失傳而被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。作品中，夏冰除借助“肉連響”的原始形態(tài)外，還大膽運用了古典舞和現(xiàn)代舞的節(jié)奏、時空來塑造人物的情感，使“肉連響”的舞蹈實現(xiàn)了語言化與性格化。比如，作品中老爹對妹娃認識的轉(zhuǎn)變，就是通過擊打“肉連響”來實現(xiàn)的。因此，在“肉連響” 擊打的編排上，將擊打時的輕重、大小、高低、撥、撩、空中跳躍等技法，結(jié)合劇情需要作了不同的編排：妹娃在初次見到情郎時，擊打“肉連響”追求和所營造的效果是妹娃的羞色；在應對和巧斗老爹的考察中，妹娃擊打“肉連響”追求所營造的效果則是妹娃的乖巧、頑皮和古靈精怪；當戰(zhàn)勝老爹后，滿心歡喜的妹娃所擊打的“肉連響”則是沉浸在深深的醉意之中，將“肉連響”又演變?yōu)椤白磉B響”。除此之外，還將古典舞中的“傾靠含八字圓、前圓后圓、跳步、十字步”等技法運用于該作品中，與土家族的民族舞蹈相映成趣。

從鄂西山區(qū)走出的舞蹈家夏冰出生于土家族的恩施大山，對舞蹈藝術(shù)十分癡迷，特別是對土家文化的傳承情有獨鐘，對其精髓也有獨到的見解。從上世紀八十年代中期開始，夏冰就是武漢地區(qū)、乃至湖北舞壇的佼佼者，其表演和編導的舞蹈作品，屢獲國家和省、市級大獎。我認為，如果夏冰這樣的執(zhí)著者多一點，我們的民族文化就會傳承得久遠一些，我們的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的目錄就會少一些，我們的群眾文化就會更繁榮一些，我們社會也就更和諧一些。

愿舞蹈家夏冰藝術(shù)青春不老！(文/梁晉)